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第34章 冯巩（第5页）

早年的经历让他深知生活的不易，尤其是弱势群体面临的困境。

他明白，相声虽为娱乐，但不能以伤害他人尊严为代价。

贾玲曾回忆，冯巩在教导他们创作时，反复强调这一原则。

他说：“咱们的笑声要能温暖人心，而不是刺痛别人。”

这种创作伦理贯穿了冯巩的艺术生涯。

此外，农村巡演30年对他的作品内容质感起到了重要的淬炼作用。

在农村，他与农民们朝夕相处，了解他们的喜怒哀乐。

这些真实的生活体验，让他的作品充满了泥土气息和生活温度。

他的相声不再是单纯的搞笑，而是蕴含着对社会、对人生的深刻思考。

这种扎根于生活的创作方式，使他的作品历久弥新，深受不同年龄段观众的喜爱。

2．代际对话的编码策略

在Z世代的传播语境中，“冯氏语录”

成为了一种文化现象。

这些语录经过短视频的再造，以金句的形式在网络上广泛传播。

比如“我想死你们了”

这句经典台词，在短视频中被赋予了新的含义和情感，成为了表达思念的流行语。

冯巩还进行了传统快板与流行音乐的融合实验。

他将快板的节奏与流行音乐的旋律相结合，创造出了一种新颖的音乐风格。

在抖音热榜上，相关的视频获得了大量的点赞和转发。

例如，他与年轻音乐人合作的一首歌曲，将传统快板的说唱与现代电子音乐融合，吸引了众多Z世代的关注，让古老的艺术形式在新时代焕发出新的活力。

这种代际对话的编码策略，使冯巩的艺术作品在年轻群体中得到了广泛传播和认可。

3．文艺精品的迭代逻辑

从《拍卖》到《一个大瓜》，冯巩的作品题材经历了显着的进化轨迹。

《拍卖》创作于特定的时代背景下，反映了当时社会经济发展中的一些现象和问题，具有一定的时代印记。

而《一个大瓜》则更加贴近当下的社会热点和网络文化，以幽默的方式调侃了一些社会现象和人性弱点。

67岁的冯巩仍坚持采风创作，其内在驱动力源于他“扎根人民”

的核心方法论。

他深知，艺术的源泉来自于人民的生活。

只有深入人民群众，了解他们的需求和心声，才能创作出有深度、有温度的作品。

他不断地从生活中汲取灵感，将人民的故事融入到作品中，使作品既具有时代性，又具有永恒的价值。

这种对艺术的执着和对人民的热爱，让他的作品不断迭代升级，始终保持着旺盛的生命力。

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