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第103章 古彩戏法（第2页）

“那倒不是，不过孙一凡说以后肯定会有不少这样的魔术师，毕竟大牌魔术师成本太高，国内很多都是走古彩戏法的路子，所以……”

吕方点点头，沉思一会道：“我对古彩戏法了解也不太多，大部分都是通过魔术协会一些同行之间听过，既然你问，我就说点自己知道的。”

“我国是魔术发源地之一，古已有之，有一说自从汉代就有戏法的出现，另有一说更早。

直至二十世纪初，一直占有国际魔术界的重要地位。

仅就近当代，就有很多魔术大家，如大天一、杨少亭、陈氏伯仲、曾国珍等。”

“不过中国戏法由于演出环境的限制，大多不用音乐，后有用简单打击乐的，民间有“变戏法瞒不了打锣的”

的民谚，说的就是演员与伴奏间的关系。

大多节目不用音乐伴奏，而是演员边变边用台词，即所谓“纲口”

，尤其北方戏法更显突出。”

“中国戏法原多是两个演员，一个主要演员称为使活的，另一个助手演员称为量活的。

一般两个演员长期合作，互相非常了解，以至形成死钢死口，节目也比较固定。”

“每个节目追求精益求精，具有很强的艺术性，可欣赏性强。

值得一提的是，演员所用的台词与戏法密切结合，即使是包袱儿口也与节目密不可分，而且多是有助于戏法表演，讲究严丝合缝。”

莫奇点点头，他对古彩戏法也略知一二，主要是从师傅口里了解，能看出来他肯定就是古彩戏法的传人，不知道为什么一直很回避这个话题？

吕方继续道：“原来的古彩戏法只有男演员表演，后据我所知先有海上施湘云，后有津门张美娟，我亲眼见过的有现在的业余女演员王向梅。”

“据说施湘云使古彩戏法穿长袍，张美娟刚穿短袖袄、长裙，我见到的王向梅也是长裙。

古彩戏法变出的彩物也不尽相同，有大十八件，羽毛花、船、古瓶、鱼缸、水碗、火盆、火碟、火炉、大花盆、盘子、玻璃塔等。”

“所用道具观众见到的仅是一块五尺左右的毯子，但身上还要有相应的门子，这是观众见不到的，也正是古彩戏法精华的重要部分所在。”

“平时表演使用道具简单，分大中小戏法，小戏法如绳子、豆子、环子、碗等日常生活用品。

中戏法也是生活中能够见到的如古瓶、鱼缸等。

这样使观众看着亲切，对物件的熟悉，更使观众对戏法的效果充满神秘感。

其实看似生活中常用，但每一件道具都是演员根据自身条件和节目的需要，专门量身制作。”

“演出环境简单：戏法无论大小，以至古彩戏法，原都是撂地演出，四面围有观众，这一点和现代魔术不同，中国戏法的隐蔽面在下面。

现在即使搬上舞台，这一点仍继续保留。”

“这就对演员要求高，中国戏法讲究有戏有法，法即指魔术技巧，戏是指演员自身、同场演员都要有脸上、眼上、身上、手上准确的节奏配合，加之以台词（钢口）相佐，达到一定的效果。

这不仅要求演员“变”

得好，还要“演”

得好，台上的演员之间配合也要默契。”

吕方有些可惜道：“不过与西方现代魔术相比，古彩戏法舞台效果弱！

因为戏法的表演需要和观众近距离交流，所以搬到大剧场舞台演出就显得效果上弱了很多。

这一点和相声是一样的，适合在小剧场演出。

再有中国戏法表演的节奏一般不快，观众没有像看魔术那种目不暇接的感觉。”

“但最终制约戏法发展的还是创新力差！

节目更新速度慢，有更新也大多是在原有节目基础上改动，很少见全新的好的戏法节目。”

“我知道的主要流派有三种，北派靠手法，南派靠道具，西派主要是身法，说白了就是变脸！”