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第49章 云朵（第3页）

面对台下成千上万的观众，她的双腿不停地发抖，声音也有些发紧。

但当音乐响起，当她开口唱出第一个音符时，所有的紧张都烟消云散了，她完全沉浸在音乐的世界里，将自己的情感毫无保留地倾注在歌声中。

演出结束后，台下雷鸣般的掌声让她热泪盈眶，那一刻，她明白了舞台的意义，也更加坚定了自己的音乐之路。

随着演出次数的增多，云朵的舞台表现越来越成熟。

她不再刻意追求华丽的服装和炫目的舞台效果，而是将所有的精力都放在歌声本身。

在舞台上，她就像一个天生的歌者，一个眼神、一个手势，都能与歌声完美配合，传递出歌曲的情感。

无论是在小型的音乐现场，还是在大型的演唱会舞台，她都能以最真诚的态度面对观众，用歌声与他们进行心灵的交流。

2011年，云朵参加了央视春晚，与刀郎、王翰仪合唱了《爱是你我》。

春晚的舞台是全国瞩目的焦点，对于云朵来说，这是一次极大的肯定，也是一次全新的挑战。

为了在春晚舞台上呈现出最好的状态，她在台下反复排练，不断调整自己的状态。

当她在春晚的舞台上唱出那标志性的高音时，全国观众都记住了这个有着纯净嗓音的羌族姑娘。

除了春晚，云朵还参加了《星光大道》《天天向上》等众多综艺节目，通过这些平台，更多的人认识了她，喜欢上了她的歌声。

在《星光大道》的舞台上，她不仅演唱了自己的代表作，还展示了羌族的传统歌舞，让观众们对羌族文化有了更直观的了解。

在节目中，她朴实的话语和真诚的态度，也赢得了观众的好感。

随着知名度的提升，云朵开始举办个人演唱会。

2015年，“云朵‘源’来如此”

个人演唱会在北京开启，这是她音乐生涯中的一个重要里程碑。

演唱会上，她演唱了出道以来的多首经典作品，从《云朵》到《我的楼兰》，每一首歌都引发了全场大合唱。

在演唱会的舞台上，云朵分享了自己的成长经历和音乐故事，她告诉观众：“我的歌声离不开家乡的滋养，离不开师傅的教导，更离不开你们的支持。”

那一刻，舞台上的她，不再是一个遥不可及的明星，而是一个与观众真诚交流的朋友。

五、歌声里的民族情怀：传承与创新的融合

作为一名来自羌族的歌手，云朵的音乐中始终流淌着民族的血液。

她深知，自己的根在羌族文化中，传承和弘扬民族音乐是自己义不容辞的责任。

在她的作品中，我们总能看到羌族音乐元素的影子，无论是旋律、歌词还是演唱方式，都带着浓郁的民族特色。

羌族的民歌大多高亢、嘹亮，富有节奏感，这与云朵的嗓音特点不谋而合。

在她的演唱中，常常能听到羌族民歌中特有的“颤音”

和“滑音”

，这些技巧的运用，让她的歌声更具民族韵味。

同时，她也将羌族的传统乐器，如羌笛、羊皮鼓等融入到自己的作品中，丰富了音乐的表现力。

但云朵并没有将自己局限在传统的民族音乐框架中，她深知，民族音乐要想在当代焕发新的活力，就必须与时代接轨，与流行元素融合。

她曾说：“传承不是一成不变的复制，而是要在理解传统的基础上进行创新，让更多的年轻人喜欢上民族音乐。”

因此，在她的音乐中，我们既能听到来自远古的呼唤，又能感受到现代的气息。

《羌笛》这首歌就是民族与流行融合的典范。

歌曲的前奏采用了羌笛的独奏，悠扬而苍凉，一下子就将听众带入了神秘的羌族聚居地。

而进入主歌部分后，现代的编曲和节奏又让歌曲充满了活力，云朵的歌声在民族与流行之间自如切换，将羌族人民对生活的热爱和对家乡的眷恋表达得淋漓尽致。

这首歌不仅受到了普通听众的喜爱，也得到了民族音乐界的认可，被认为是对羌族音乐创新传承的成功尝试。

除了自己的作品，云朵还积极参与民族音乐的推广活动。

她多次回到家乡，举办公益演出，鼓励家乡的年轻人学习和传承羌族音乐。

她还与其他民族的音乐人合作，共同探索民族音乐融合的可能性。