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第37章 李谷一（第4页）

作为中国轻音乐团的团长，李谷一在艺术管理方面也进行了积极的探索。

她注重培养年轻的音乐人才，为他们提供展示才华的平台。

同时，她还积极推动乐团与国内外的音乐团体进行交流与合作，提升了乐团的艺术水平和国际影响力。

中国轻音乐团成为了体制内艺术团体改革的样本，为中国音乐事业的发展做出了重要贡献。

四、四、艺术成就的多维解读

1．声乐理论的三阶段演进

学术研究将李谷一声乐风格的演变划分为孕育期、成熟期和拓展期三个阶段，这不仅反映了她个人演唱技巧的提升，也与时代的发展紧密相连。

在孕育期，李谷一主要活跃于花鼓戏舞台，这一时期她积累了丰富的传统戏曲演唱经验。

她在湖南省花鼓戏剧院的磨砺，为其日后的声乐发展奠定了坚实的基础。

此时她的演唱风格具有浓郁的地方特色，注重情感的直接表达和唱腔的独特韵味。

进入成熟期，李谷一在声乐上取得了重大突破。

1966年拜师金铁霖后，她开始系统学习美声唱法，并将其与花鼓戏演唱技巧相融合，创造出了独特的“半声唱法”

。

以《绒花》为例，这首歌发行于1980年，是电影《小花》的插曲。

在演唱《绒花》时，李谷一运用“半声唱法”

，声音轻柔婉转，如泣如诉，将歌曲中那种细腻的情感和淡淡的忧伤表现得淋漓尽致。

她巧妙地控制气息，使声音在强弱之间自然过渡，营造出一种空灵、唯美的意境。

这种唱法既保留了传统民歌的韵味，又融入了美声的技巧，展现出了极高的艺术水准。

拓展期的李谷一不断创新，开创了“戏歌”

这一独特的音乐形式。

《故乡是北京》便是这一时期的代表作。

这首歌融合了京剧、曲艺等多种元素，李谷一在演唱时，将戏曲的唱腔和现代音乐的节奏完美结合。

她的声音更加大气磅礴，富有张力，通过对不同音区的灵活运用，展现出了北京这座城市的历史底蕴和现代风貌。

与《绒花》相比，《故乡是北京》在技法上更加注重声音的层次感和表现力，需要更强的气息支撑和更精准的发声控制。

李谷一在声乐领域的卓越成就得到了国际认可。

1996年，她荣获美国AbI协会“世界艺术家成就奖”

金奖。

这一奖项的授予，不仅是对她个人演唱技巧的高度肯定，更是对她在推动中国声乐艺术走向世界所做出贡献的认可。

在改革开放的时代背景下，李谷一的音乐作品以其独特的风格和创新的技法，向世界展示了中国声乐艺术的魅力。

2．文化符号的建构历程

2018年，李谷一被党中央和国务院授予“改革先锋”

称号，这一荣誉标志着她从一位备受争议的歌手成为了国家典范，其背后蕴含着深刻的政治文化意涵。

在改革开放初期，李谷一因演唱《乡恋》而引发了巨大的争议。

当时，传统的音乐观念和审美标准仍然占据主导地位，《乡恋》中运用的气声唱法被一些人认为是“靡靡之音”

，李谷一也被贴上了“黄色歌女”

的标签。

然而，随着改革开放的深入，人们的思想逐渐解放，对文化艺术的包容性也不断增强。

《乡恋》所代表的流行音乐形式，成为了思想解放的象征，它打破了传统音乐的束缚，为中国流行音乐的发展开辟了道路。